2025年是世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年，又恰逢纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。在这个重要的历史节点，我国电影票房跨过了500亿元大关，虽然距2019年641亿元的峰值尚有距离，但相较2024年的425亿元已实现显著跃升。在流媒体分流效应持续加剧、影视行业投资紧缩的背景下星火配资，能取得这一成绩，殊为不易。
当然，表面的票房数字无法准确描绘当下深度媒介化时代电影产业不确定性持续强化的现实。2025年度，动画电影的崛起与现实题材的略显乏力，新导演的亮眼与老导演的不尽如人意，家国情怀与个体命运的缠绕，全年龄向与分众化的并重，理性消费与情绪价值的交织，回到影院与“走出”影院的双重冲动，构成了颇为有趣的对位式景观，共同勾勒出当下中国电影复杂生动的图谱。
动画电影独领风骚
现实题材略显乏力
2025年中国电影的“救市者”，毫无疑问是动画电影。继《哪吒之魔童闹海》在2025年初创造了史无前例的票房奇迹后，《浪浪山小妖怪》在暑期档表现优异，《疯狂动物城2》在年末掀起观影热潮，为行业增添了一丝暖意。动画电影不仅在年度票房榜前十名中独占四席，并以逾250亿元的票房豪取全年电影票房的半壁江山，这是中国电影史上不曾有过的景象。
中外动画同台竞演，谱写出“和而不同”的文化图景。《疯狂动物城2》借哺乳动物与爬行动物之间的冲突寄托“求同存异”的理想，以朱迪和尼克的搭档回应冷亲密（此概念最早由法国社会学家伊娃·易洛斯提出，用来描述“渴望爱却难以投入”的矛盾状态）时代的情感需求；《哪吒之魔童闹海》则通过哪吒修仙历程反思功绩社会价值观，深切呼应年轻观众的内心感受。创作者们屡屡在神话、奇幻故事中注入现实反思，映射出当代人的困惑。
二次元世界熙熙攘攘，现实题材作品却“门庭冷落”。2025年度票房前十中，只有动作片《捕风追影》勉强可归入现实题材。在前几年，《孤注一掷》《消失的她》《热辣滚烫》《抓娃娃》《第二十条》等作品还是市场支柱，2025年此类创作几乎都不如预期。一个重要原因在于，创作者们越来越善于用热门社会议题和小人物的苦难故事调配高浓度的情绪催化剂，同时借助各类媒介平台炮制舆论热点，去激发公众的情绪共鸣，但观众已经开始“不买账”。例如，冯小刚执导的电影《向阳·花》难能可贵地聚焦刑满释放女性的生存境况，但因过于迎合性别议题潮流，反而陷入“刻意制造苦难”的非议。电影《恶意》走的是监制、编剧陈思诚擅长的社会议题加悬疑叙事的路线，尝试再次将社会痛点转化为商业卖点，但人物命运陷入话题、反转与逻辑漏洞中，导致影片缺乏感染力。饶晓志的电影《无名之辈：否极泰来》试图复制《无名之辈》的草根生存故事，但因故事背景设置在异国他乡，人物情感缺少现实根基。
一些文艺向的现实题材影片，最终的呈现效果也不尽如人意。电影《平原上的火焰》将原著中立体深沉的时代悲剧简化为一场略显俗套的青春疼痛故事。电影《日掛中天》虽然令主演辛芷蕾摘得威尼斯国际电影节影后桂冠，但片中人物情感与命运陷入了无节制的生活流。魏书钧导演的《阳光俱乐部》，体现出其走出创作舒适区的勇气，对于智力障碍和癌症群体的关注也符合近年来疾病题材电影的热潮，但现实书写却有些浮光掠影。改编自蔡崇达散文《皮囊》的电影《浪浪人生》将“80一代”的怀旧简化为一种通用的视觉符号和情绪套路，缺少深入的心灵摹写。
在虚拟生存日益弥漫的今天，现实题材捕捉现实、体察个体、共情世界的能力似乎在减退。
“千禧一代”成为主力星火配资
导演代际更替显著
从创作者的角度来看，导演的加速换代是2025年我国电影的突出现象。老导演星光渐暗，“千禧一代”走向舞台中央。
“千禧一代”主要指上世纪80年代初至上世纪90年代中期出生的群体。2025年活跃的导演如饺子、大鹏、申奥、毕赣、周璟豪、霍猛、甘剑宇、木头、顾杰、杨子、万力、佟志坚、沙漠等，皆可归入此代。这代人经历改革开放剧变，成长于“压缩现代性”语境，文化经验芜杂多元。相比前辈，他们拥有更早熟的影像技艺、更开放的艺术视野，也更强调个体意识与价值多元。
他们不仅成为票房的中流砥柱，也体现出艺术创新的姿态。例如，周璟豪的长片首作《花漾少女杀人事件》揭开了竞技体育光环下少女的内心挣扎以及家庭教育中隐藏的母女深层矛盾，将冰刀化为女性成长的精神分析利刃，显示出青年创作者的艺术锐度。万力的《震耳欲聋》聚焦听障人群的反诈议题，用生动、粗粝的现实主义笔触展现了无声的困境。
值得一提的是，霍猛的《生息之地》摘得第75届柏林国际电影节最佳导演奖、毕赣的《狂野时代》荣获第78届戛纳国际电影节主竞赛单元特别奖，加上辛芷蕾的威尼斯影后桂冠，我国电影在2025年欧洲三大影展中皆有斩获。与此同时，《哪吒之魔童闹海》登顶全球最卖座动画电影，并跻身国产影片出海榜前十。中国青年影人正以多元、蓬勃的创造力，重构着中国电影的美学光谱和市场版图。这群创作者独特的文化视角和技术风格，正成为全球影坛不可忽视的鲜活力量。
相比之下，姜文、冯小刚、陈可辛、徐克、曹保平等曾经叱咤影坛的大导演却略显黯淡。电影《你行！你上！》将郎朗的个人传奇化作历史狂想曲，流露出导演姜文强烈的浪漫化、狂欢化、谐谑化的个人风格，但整部影片用力过猛，充斥着亢奋、聒噪的氛围。陈可辛的《酱园弄·悬案》集结了民国奇案、全明星阵容、性别议题、国际电影节履历等在以往市场中曾被反复印证的成功元素，但影片节奏失衡，在处理暴力和性别议题方面也有奇观化之嫌，最后的票房与口碑都不尽如人意。曹保平的《脱缰者也》试图突破类型边界，却在商业诉求与作者表达之间摇摆不定，悬疑犯罪与荒诞喜剧的融合也未能出彩。徐克的《射雕英雄传：侠之大者》在流量明星的加持下取得了不错的票房成绩，但整部影片透露出一种陈旧的影像质感。这些创作者的共通问题是，过于耽溺于个人风格，或者满足于过去的美学趣味，显得有些不合时宜。
讲家国情怀
更讲小人物命运
2025年，国族记忆与历史悲情成为银幕上的浓重色彩，涌现出《南京照相馆》《东极岛》《731》《志愿军：浴血和平》《得闲谨制》等一批战争历史题材作品。
这些影片用不同的视角和类型去触摸历史伤痕星火配资，激发今天的民族认同感。《南京照相馆》以照相馆这一微观空间为切口，通过摄影与胶卷的媒介“考古”，生动地显影了不能忘却的民族浩劫。《东极岛》重现了1942年中国渔民勇救英军战俘的壮举，同时借助高水准的特效打造出国产大银幕上少见的壮阔且优美的海洋文明图景。
难得的是，在展开宏大叙事的同时，这些影片也愈发关注小人物的命运。《南京照相馆》采用平民视点，让苏柳昌、老金等普通民众从受难者变为主动的历史记录者和讲述者。《东极岛》塑造的渔民头领吴老大、保长李元兴、教书匠陈先生等平民群像，在不同性格中彰显出同样的精神底色。孔笙执导、兰晓龙编剧的《得闲谨制》在抗战题材电影中尤为与众不同，影片虚构了一个名为“戈止”的偏僻小镇，聚焦一群由难民和溃兵组成的逃亡者，以荒诞、谐谑的手法描画这群小人物的命运，创作出生动的国族寓言。
银幕上的小人物命运，往往与现实中的观众互为镜像。《长安的荔枝》讲述的“唐代打工人生存指南”，具有跨越千年的共情力量。主人公李善德拼搏半生刚刚背负起高额房贷，又遭遇无法完成的KPI，这让银幕前的现代职场人嗅到了熟悉的感觉。《浪浪山小妖怪》让真正的西游主角退居幕后，去书写几只小妖怪的成长与认同，对准的也是当代青年人的同理心。
全年龄向与分众化
两条路径并行不悖
从消费受众来看，2025年中国电影市场清晰地展现出“全年龄向”与“分众化”两条路径并行不悖、相互补充的格局。这是电影产业应对流媒体时代院线观众流失的必然之举。
“全年龄向”强调广泛覆盖，意味着打破年龄壁垒，追求观影的最大公约数。《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《浪浪山小妖怪》等影片的成功秘诀之一，在于多层次的叙事满足了不同代际的观众需求。儿童可以沉醉在瑰丽的想象与幽默的桥段里，成人则能品味其中的现实隐喻。同时，在日益圈层化的今天，这类电影可望扮演黏合剂的角色，通过共通的情感体验去连接不同代际、弥合文化差异。
这种全年龄向的创作路径可以有效撬动以家庭为单位的集体消费。于是可以看到，强调“合家欢”属性的春节档在当下电影产业中的重要性越发凸显。据统计，2025年春节档以8天95亿元的票房占据了全年票房的近五分之一份额，同时该档期多人观影比重达24%，为2018年以来历届春节档的峰值。当然与之伴生的，便是电影产业的档期依赖症愈演愈烈。
与全年龄向不同，分众化路线更强调垂直细分，以特定观众群体的文化口味为目标去量身定制、精准投喂。《罗小黑战记2》《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》《名侦探柯南：独眼的残像》等电影的流行，显然是对“Z世代”为核心人群的二次元文化趣味的契合。
这种二次元趣味也体现在一些真人电影中。例如路阳执导的电影《刺杀小说家2》在情节设置上充分借鉴了“打怪升级换地图”这一RPG游戏（角色扮演类游戏）的核心机制，展现出网络文化语境下游戏现实主义的风格，也体现出国产电影吸引青年群体的努力。
除了培育年轻受众，不少电影也针对地域与群体开展定制化生产与传播。例如，沪语电影《菜肉馄饨》选择分线发行模式，并以长三角地区受众为核心消费群体，以此发酵出票房的长尾效应。陈佩斯执导的电影《戏台》受到中老年群体的青睐，40岁以上观众占比达43.8%。该电影在宣发中还特地推出银发场特惠，60岁以上老人可携亲属10元观影，精准吸引目标受众。
口碑与舆论交错
理性与情绪齐飞
从消费行为来看，2025年的电影观众既越发理性，又更渴求情绪价值。
在消费日趋审慎的当下，口碑驱动在2025年的电影市场十分突出。一些电影提供了口碑制胜的范例：例如《戏台》上映之初票房惨淡，依靠口碑发酵逆袭至4亿元；《捕风追影》上映前就被唱衰，但凭借硬核动作收获高分评价，票房一路走高。与此同时，《蛟龙行动》《东极岛》《封神第二部：战火西岐》等一些特效大片却因口碑不佳导致票房远不及预期。
值得一提的是，在2025年度的电影票房榜中，有七部电影豆瓣评分高于7分，其中五部高于8分，这也体现出口碑与票房的强相关性。与此同时，“共情”成为打动观众的核心密码。纵观2025年的成功之作，无疑都胜在强共情特质：或用历史伤痕激发民族情感，或用小人物命运捕捉时代情绪，或用高燃场面去满足观众的即时情绪。在当下的社会氛围中，“情绪价值”“精神状态”已成为关键词，电影也越来越像“情绪快消品”。
看似理性的口碑背后往往涌动着非理性情绪，平台、算法、舆论对电影宣发的影响更加显著。在舆论与情绪的裹挟下，人们更加追求口口相传的爆款，导致电影市场马太效应加剧。2025年，仅《哪吒之魔童闹海》单片票房就占据整体票房约30%，这也在某种程度上间接挤压了其他影片的生存空间。2025年票房榜前10名的门槛为6.91亿元（《长安的荔枝》），相较2023年的11.84亿元、2024年的7.91亿元明显走低。作为中坚力量的“腰部影片”表现明显乏力，使得电影市场形同不稳定的“丁”字形结构，呈现出深层的结构性矛盾。
“走出影院”的探索
回到影院的召唤
如何加快步伐“走出影院”，同时又吸引观众回到影院，成为2025年国产电影的双重趋势。
所谓“走出影院”，指的是以“电影+”的方式扩展产业链，在银幕之外延长电影的生命与实现IP的价值。2025年度，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等作品的火热带动了相关取景地和衍生品的热度，有关方面推动的“跟着电影游中国”活动，也有意识地将影视流量转化为旅游资源。这些案例表明，电影与文旅、文创、餐饮、出版等业态的融合更加频繁，电影产业正在且亟需从传统的票房经济向多元消费生态转变。
而“回到影院”，是指强化影院不可替代的体验价值，凸显电影艺术的可看性与必看性。无论电影产业如何延展，电影始终是原点。在影院中观看《哪吒之魔童闹海》的场面奇观，领略《捕风追影》的动作奇观，这种身临其境的视听盛宴是其他视频产品难以赋予的。数十年前，面对电视对电影的挑战，电影理论家安德烈·巴赞曾直言，“电影必须以奇观本质加以防御”。今天，电影仍然是造梦的艺术，只是面对其他视听产品的竞逐，电影之梦要更绚烂、更迷人。
这种回到影院的冲动，还体现在一些作品以怀旧的目光回望电影艺术，抒发迷影情结。例如，电影《狂野时代》努力调用中外电影史、现当代历史、精神分析等种种知识，拍成了一部捍卫电影艺术本体的论文电影，为中国电影120周年写下了动人情书。片尾星火配资，“迷魂者”的身体融入液体，如同电影融入了无远弗届的数字之海，“向死而生”，拥有了无尽的虚拟生命可能。而这恰似今天电影艺术的真实处境：只有积极地拥抱数字化、智能化的时代，在不确定性中努力寻找方向，电影才有未来。
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